Dramaturgias posibles 
Segundos jueves de cada mes, Sala Jacobo Laks, 19 hs. 
jueves 9 de mayo 

Invitado: EMILIO GARCÍA WEHBI (artista multidisciplinario)

 
Dramaturgos, actores, directores tienen aquí la oportunidad de reflexionar, relatar, cuestionar las nociones del trabajo dramatúrgico, sus alcances, sus estrategias y modus operandi.  Un ciclo en el que a través de la entrevista pública estaremos conversando con algunos de los protagonistas del teatro en Buenos Aires.
Entendemos la dramaturgia como tejido, trama, como estrategia de diseño y asociación poética. Por eso, los invitados del cicloDramaturgias posibles habitan la escritura y la textualidad desde múltiples oficios, entrenamientos y principios artísticos.
 
Para este jueves 9 de mayo invitamos a Emilio García Wehbi. Su trabajo artístico abarca un amplio espectro de formas, soportes y teatralidades, en los que su acercamiento a la dramaturgia / lo dramatúrgico se constituye en un territorio de fértiles cruzamientos. Dramaturgia como composición, diseño, maniobra de investigación artística.
Emilio García Wehbi funda junto a Daniel Veronese y Ana Alvarado el Periférico de Objetos en 1989, un grupo mito del teatro argentino, del que recordamos, entre otras, El hombre de arena,Máquina Hamlet y Monteverdi Método Bélico. Más allá del Periférico participa en proyectos disímiles: adapta a clásicos como Eurípides en Hécuba o el gineceo canino; dirige textos de autores contemporáneos  como  Rodrigo García, Elfriede Jelinek y Luis Cano, lleva a cabo performances, intervenciones urbanas, exposiciones de fotografía y dibujo. Hace pocos días acaba de estrenar junto al compositor Marcelo Delgado la ópera Luzazul, a partir de Tres mujeres, un poema dramático de Sylvia Plath.
Wehbi ha confesado que su teatro es más de texturas que de textos y es de los que entiende que no hay textos específicamente teatrales: “Yo no podría decir que Hamlet es un texto mucho más teatral que una receta de cocina”. Es autor –entonces-- en la medida en que transforma un texto, lo articula, como parte del relato escénico.

 
Coordina: Nara Mansur
Organiza: Espacio Literario Juan L. Ortiz, Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini

Para este jueves 11 de abril invitamos a Pompeyo Audivert, actor y director, quien ha formado en su Estudio El Cuervo a varias generaciones de teatristas argentinos. Pompeyo surge como un ícono de la actuación en "Postales argentinas", un espectáculo que genera un antes y un después en la escena local y desde la fecha no ha dejado de “interpretar” personajes / presencias en obras como "Esperando a Godot", "Maratón" y "Heldenplatz (Plaza de los héroes)". Asimismo ha sido el director de obras memorables como "La señora Macbeth", "Final de partida", "La fuerza de la costumbre" y "Unidad básica". Es también autor de piezas en solitario como "Edipo en Ezeiza", próxima a estrenarse. Actualmente tiene en cartel las obras "Museo Ezeiza. Instalación teatral", "El León en invierno", "Peperino Superestar" y "Diario de un loco". 

Aunque sus procesos de escritura solemos asociarlos a la dramaturgia de actor, de dirección, a la creación colectiva, el entrenamiento que conduce en el Estudio El Cuervo se sustenta en gran parte en la exploración de la poesía de Jorge Enrique Ramponi y Enrique Molina, en lecturas de la filosofía contemporánea y en su fe por los textos de autores como Samuel Beckett y Thomas Bernhard.

Dramaturgias posibles
Coordina: Nara Mansur
Organiza: Espacio Literario Juan L. Ortiz, Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Segundos jueves de cada mes, Sala Jacobo Laks, 19 hs.




A partir del próximo 1 de diciembre y durante toda la semana se realizará el 9º Festival Cambalache. En esta oportunidad se prevé la presentación de La Segunda Performance de la Compañía Tragicómica Tanguera, además de una fiesta de apertura y dos milongas con diferentes performances y conciertos en vivo. En el transcurso de la semana se dictarán, también, tres seminarios. Siguiendo el interés por fusionar el tango con otras disciplinas, tienen prevista también la proyección de trabajos audiovisuales a cargo de Cinefilia tanguera.

Cambalache es un festival anual que fusiona el baile de tango con el teatro y la danza. En esta oportunidad se propone ampliar los espacios para la presentación y realización para estas expresiones artísticas. En nuestra sección NOTAS se puede leer la entrevista con Alberto Goldberg, uno de los directores, donde nos cuenta qué esperar de esta novena edición del Festival Cambalache.





Patricio Ruiz es escritor, dramaturgo y actor. En 2011 publicó en la editorial Ediciones Encendidas su primer libro Tyndall. Se lo puede ver los sábados a las 22 hs. en el unipersonal Michel, bajo dirección de Mariela Castro Balboa en Zafra. Los jueves a las 22 hs.se puede ver en el teatro El Extranjero La verdad de la temporada de liebres que forma parte de Del Campo, trilogía vinculada al universo de los mitos, historias populares, leyendas. Le preguntamos cuáles fueron las cinco puestas que lo marcaron y así nos respondió en nuestra sección NOTAS.

 

ULTIMAS VACANTES!

El periodismo de espectáculos tiene sus vueltas. En este taller te proponemos ahondar en la crítica de espectáculos teatrales. Veremos cómo desglosar los diferentes elementos que componen una obra y articularlos en una reseña lista para publicar. Durante el curso elegiremos algunos espectáculos para escribir sobre ellos.

El taller está dirigido a periodistas y público en general interesado en profundizar sus conocimientos en la crítica teatral. Los alumnos tendrán la posibilidad de publicar sus reseñas y notas en nuestro sitio http://elcircuitodeteatro.com.ar

informes e inscripción en El CeC





No vamos a negarlo. Hubo algo de capricho, de gesto inexplicable, gratuito, cuando nos propusimos en El Circuito de Teatro volver la mirada sobre el universo de la comida. Ya Marvin Harris había advertido cuán ligadas a la cultura están nuestras opciones gastronómicas. Elegimos ver algunas obras que proponían distintos acercamientos. No fuimos sistemáticos tampoco, podríamos citar muchos otros ejemplos que vinculan teatro y comida. Nos centramos en unos pocos. Tan sólo nos dejamos llevar por la pregunta cómo muestra el teatro el espectáculo de elaborar y consumir los alimentos.

continúa en NOTAS





Del 13 al 27 de octubre FESTIVAL ESCENA 2012

Teatro y danza (con entrada a la gorra) Mapa escena (con entrada gratuita) Charlas abiertas y talleres con aranceles accesibles, a cargo de referentes de la actividad escénica en más de 20 sedes. 

El Festival Escena abre una vez más con los festejos de primavera. Por tercer año consecutivo, nuestros inquietos teatros se unen para hacerse de todos. Porque de año a año seguimos gestando estas aventuras escénicas que piden ser compartidas, esta acción es declaración y es manifiesto.

Durante las dos semanas que van del 13 al 27 de octubre, una suelta de obras, como de palomas o de globos, se llevará a cabo invitando a todos a participar, a soltar y a levantar la vista para disfrutar del espectáculo. Invitar nunca mejor dicho, porque esta vez la entrada de toda nuestra programación va a ser A LA GORRA. Para ir derribando todo posible obstáculo, para que se transparente y se nos note, para que todos se den cuenta y se corra la voz, de que queremos compartir este festejo con todos.

Nosotros los reunidos en ESCENA, Espacios Escénicos Autónomos, nos pronunciamos abierta y respetuosamente a favor de que se inicie, de una vez por todas, un cambio profundo en la política cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Es nuestra intención estimular el crecimiento de los valores artísticos por sobre los comerciales, promover los valores poéticos por sobre los retóricos, impulsar lo múltiple por sobre lo individual, lo inclusivo sobre lo expulsivo, la apertura sobre la clausura. En definitiva, queremos ser parte de una política cultural que respete y cuide, que promueva y apoye, a sus ciudadanos, a sus vecinos, a sus artistas, a sus espacios.

Por todo esto, ESCENA, atento a su rol de generador de espacio poético, comparte con los ciudadanos su deseo innegociable de fundar y promover un movimiento cultural que esté a la altura de los acontecimientos y de la historia artística de la Ciudad. Un movimiento cultural policromático, integrador y superador de cualquier color político, de cualquier gobierno de turno.





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